CREACIÓN ARTÍSTICA EN PRIMARIA: LO IMPORTANTE ES EL "PROCESO NO EL RESULTADO" (MaryAnn Kohl)

Más de 150 ideas artísticas para niños de 6 a 11 años. Experiencias artísticas creativas, distintas y llenas de originalidad para que los niños y niñas trabajen la expresión plástica, descubran su potencialidad creadora y se reconozcan a sí mismos como verdaderos artistas. Todas las actividades les ayudan a aprender, motivándoles y despertando su interés y creatividad, a la vez que estimulan su expresión artística en todos los niveles. Las experiencias artísticas, de dibujo y diseño, pintura e impresión, collage, y escultura y composición, se presentan en tres partes: los “artistas en ciernes” dan sus primeros pasos con actividades sencillas; de ahí se pasa a experiencias artísticas preliminares, para niños más aventajados; acabando con experiencias artísticas más complejas. En las actividades, descritas sencillamente y paso a paso, se utilizan materiales corrientes, se desarrollan destrezas y se trabaja la competencia comunicativa a través del arte.

No hace falta experiencia previa para disfrutar con todas y cada una de las actividades. Un libro sumamente útil y sugerente para que los educadores, docentes, padres y cuidadores puedan trabajar y deleitar a la vez, estimulando la creatividad y promoviendo los procesos de estudio del arte entre los chicos y chicas.

Biografía del autor MaryAnn Kohl, educadora, es una de las principales expertas en arte infantil de los Estados Unidos. Sus libros, casi una veintena, han obtenido muchos premios y han sido traducidos a varias lenguas.


DESCUBRIENDO EL MUNDO MÁGICO DE FRIDA (Maria J. Jordà)

Hola, soy Frida Kahlo, la artista mexicana que pinta autorretratos. ¿Sabes que de joven quería ser médico? ¿Y que me casé dos veces con la misma persona? Lee este libro y descubrirás cómo me convertí en una gran pintora: ¡un montón de historias y anécdotas te esperan!


UN PASEO CON EL SEÑOR GAUDÍ (Pau Estrada)

El señor Gaudí vive en un lugar muy particular, el Park Güell, que ha construido para el conde Güell en Barcelona. Cada mañana, sale a trabajar y a vigilar las obras que le han encargado: la Pedrera, la Sagrada Familia, la Casa Batlló ... Aunque no lo parezca por su aspecto, Antoni Gaudí es uno de los arquitectos más reconocidos de su época, aunque a veces a la gente le parece que sus construcciones son un poco extravagantes ... * A partir de 6 años.



LA ENSEÑANZA DEL DIBUJO A PARTIR DEL ARTE (Brent Wilson, Marjorie Wilson, Al Hurwitz)

Una de las premisas esenciales de este libro sobre el dibujo en las escuelas es que las obras de arte brindan los modelos básicos con los que se alimenta. En resumen, el arte proviene del arte y el dibujo proviene del dibujo. Muy a pesar nuestro, todos somos hijos de determinadas sociedades artísticas y estéticas, como la sociedad del arte infantil, por ejemplo, o del arte de las cubiertas de discos, de los cómics, etc.

En este libro se propone que los niños entren en otra sociedad artística, la más rica e importante de todas ellas: la que se encuentra en los museos y galerías de arte. Familiarizarse con los principales modelos creativos de las artes visuales puede ser beneficioso para la individualidad, originalidad e inventiva de los alumnos. Aquí se exponen dos finalidades distintas de los programas escolares de dibujo. En primer lugar, el desarrollo de las facultades del dibujo y el poder de la creación gráfica. Y después, el desarrollo de una comprensión del arte a través de un proceso de re-creación. Ciertos profesores se decantarán por una u otra de estas dos finalidades; otros las valorarán por igual. Para los autores de este libro, ambas son importantes.


PICASSO Y MINOU (P.I. Maltbie - P. Estrada)

Minou, el gato de Picasso, piensa que los cuadros azules de su amo son tristes y necesitan algo más de color para venderse. Pero parece que el artista no se da cuenta de ello… Por suerte, Minou conseguirá que Picasso salga de su melancolía y salte a la fama.

Las acuarelas de Pau Estrada, inspiradas en los períodos Azul y Rosa de Picasso, reviven los años 1900 en París, y dan vida a los personajes cercanos al artista. A partir de 6 años.

* Una introducción al arte de Picasso, desde el período Azul hasta el Cubismo.
* Unas ilustraciones con profusión de detalles que encantarán a los niños y en la que los adultos podrán identificar el entorno de Picasso.


EL SUEÑO DE MATÍAS (Leo Lionni)

...Los ratones eran muy pobres, pero tenían puestas todas sus esperanzas en Matías. Crecería y quizás se hiciese médico. Entonces sí que podrían comer queso parmesano en el desayuno, en la comida y en la cena. Pero cuando le preguntaron a Matías qué quería ser cuando fuese mayor, él respondió: –No sé... Quiero ver mundo.

El arte, como escaparate de conocimiento y cultura del mundo entero; como expresión de creatividad y libertad; como camino para transformar la realidad. La primera visita a un museo le cambia la vida a Matías y le sirve para enfocar sus aspiraciones: de vivir en un humilde desván a viajar y exponer sus propias obras en salas de prestigio internacional.

Lionni nos acerca a algunos estilos, desde el clasicismo de los retratos históricos y los bodegones, hasta vanguardias pictóricas como el impresionismo, el cubismo o el surrealismo. El sueño de Matías es un álbum para iniciar al público infantil en la educación estética y en la interpretación de las formas y los colores. A través de una historia cercana y llena de fantasía, y con unas ilustraciones descriptivas de una enorme riqueza cromática hechas con la técnica del collage, el autor comparte con los lectores sus dos grandes pasiones: el arte y la música, que marcaron su infancia y le convirtieron en uno de los principales referentes de la Literatura Infantil actual.



VINCENT VAN GOGH y los colores del viento (Chiara Lossani, Octavia Monaco)

Vincent percibe el mundo de una manera muy especial. Donde los otros niños ven bichos, él ve fascinantes insectos del color de la tierra mojada. Mientras ellos se sujetan el sombrero para que el viento no se los arranque, él corre con los brazos extendidos y la boca abierta para atraparlo. Donde los demás ven campos de flores, él ve explosiones de color a ras de suelo.

Precioso libro para niños, magníficamente ilustrado, basado en la correspondencia entre Vincent Van Gogh y su querido hermano Theo, donde los niños descubrirán a este genial exponente del arte posmoderno del siglo XIX.

“Vincent Van Gogh y los colores del viento” ayuda a entender a los niños la apasionada, intensa y emotiva manera de expresarse a través de la pintura, de este brillante artista.

Sinopsis:
“¿Quién es ese loco vestido como un espantapájaros, que va por los campos con un paquete de lienzos bajo el brazo y una bolsa llena de lápices y pinceles?”, se preguntaba la gente. Aquel pintor era Vincent Van Gogh. Vincent tenía una única y verdadera maestra: la Naturaleza, que le instruía sobre las luces, las sombras, las formas y los colores. Tenía un único admirador: su hermano Theo. Hoy, ese loco es uno de los pintores más famosos del mundo.



ARTE INFANTIL Y LA CULTURA VISUAL (María Acaso , Isabel Merodio, Belver Hernández, Marisa Elorriaga Acedo)

El arte infantil goza de una excelente salud en nuestra, sociedad contemporánea. Y no sólo porque no ha perdido su espontaneidad primigenia, la frescura que se sigue admirando en sus obras, sus cualidades artísticas, educativas o terapéuticas, sino porque, por importantes que sean estas características, encierra algo aún más decisivo: servir como vía de acceso a la formación de los niños como personas, a su desarrollo intelectual y cognitivo a través de la creación de unos mundos personales, imaginarios, donde recrean y procesan todo aquello que su mente va asimilando del exterior.

La creciente influencia de los medios de comunicación de masas en el entorno infantil ha sido y es especialmente importante en los últimos años. La publicidad, los soportes de ocio, la sociedad de la información, la cultura de la imagen, en definitiva, hacen cada vez más necesarios el estudio v la reflexión en torno al valor del arte infantil v a su uso como instrumento de aprendizaje. Las nuevas formas de producción cultural específicamente creadas para niños, en las que éstos son los destinatarios, influyen en la imaginación y creatividad infantiles. ¿Es éste un impacto positivo o dañino? ¿Qué papel desempeñan los educadores frente al cambio cultural que esta masiva influencia ocasiona en la formación integral de los niños? Frente a la pujanza de la cultura visual que nos rodea, la educación ha de tomar partido no sólo para formar espectadores críticos sino para potenciar los valores éticos y estéticos del ser humano en su etapa de desarrollo.


INNOVACIÓN EDUCATIVA CON TIC EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA, PLÁSTICA Y VISUAL (Saura Perez)

Siempre que el ser humano ha incorporado nuevos procedimientos de creación, el arte ha sufrido un gran cambio. Nos encontramos en una fase de clasicismo del arte posmoderno que es la que define, junto a su carácter tecnológico, una nueva cultura global. Esta crece extrañamente desdoblada entre el mundo real y el virtual, igual que la actividad artística y docente . Este libro ayudará al lector a comprender cómo y cuándo se produjo la incorporación de las Tecnologías de la Información y Comunicación en el ámbito educativo y, concretamente, en el área de la Educación Artística, Plástica y Visual. Estructurado en cuatro capítulos, repasa las principales aportaciones en español para la Educación artística en el siglo XXI, presenta los recursos digitales más importantes para el área y expone interesantes experiencias didácticas realizadas por distintos profesores, así como las de la propia autora, especialista reconocida en el sector por sus innovadoras propuestas. Una obra sin precedentes en el mercado editorial que resultará muy útil a artistas de todas las especialidades, a docentes y a estudiantes de Educación Artística, Plástica y Visual.


 

LA EDUCACION VISUAL Y PLÁSTICA HOY (Josep M. Gonzàlez Ramos, Amparo Fosati Parreño, Belén Segurado Cortés y Marta Berrocal Capdevila)

Además de una propuesta sobre cómo desarrollar el área, el lector hallará tres planteamientos: la expresión, las artes plásticas y la imagen. En la educación infantil se centra la atención en la expresión y la autoexpresión; en educación primaria se ofrecen los recursos expresivos utilizados en las artes plásticas. Finalmente, en educación secundaria, se apuesta por la incorporación de las tecnologías de la información y comunicación para el tratamiento de la imagen.


INFANCIA Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA (David J. Hargreaves)

Existe acuerdo entre el colectivo docente e investigador acerca de la importancia vital de la educación artística que proporciona a niños y niñas oportunidades únicas para el desarrollo de aptitudes personales -como la expresión creativa- de valores sociales y morales y de la autoestima. Paradójicamente, hay también una coincidencia general en que este ámbito curricular no recibe la atención que merece; está mucho más desatendido en comparación con otras áreas del curriculum, como matemáticas, lenguaje y ciencias.

Este libro aclara algunos de los procesos que subyacen en el desarrollo y en la conducta artística infantil, y examina cómo podemos promoverla tanto dentro como fuera de las instituciones escolares. Especialistas internacionales en las diferentes facetas de la educación artística exponen los resultados de las últimas investigaciones y experiencias educativas relacionadas con el desarrollo de la creatividad y de la sensibilidad estética en cada uno de los principales campos de las bellas artes. El profesorado de educación infantil y primaria encontrará aquí sugerencias muy valiosas que le permitirán planificar y analizar situaciones de enseñanza y aprendizaje verdaderamente significativas, así como realizar evaluaciones más adecuadas del curriculum de educación artística.


MUSICA y MUSICOTERAPIA : su importancia en el desarrollo infantil (Guylaine Vaillancourt)

Este libro pretende informar y sensibilizar a los padres y educadores sobre los múltiples beneficios que la música y la Musicoterapia tienen en el desarrollo evolutivo del niño, basándose en investigaciones de diversos campos como son: la psicología, la neuropsicología, la educación, la neuropedagogía y la medicina. El libro se divide en dos partes. La primera parte se centra en la música como proceso de formación y en el papel que juega la música en el desarrollo global de niños y niñas. La segunda parte está dedicada a la Musicoterapia, como terapia para mejorar el bienestar físico y psicológico de niños y niñas, especialmente de aquéllos que tienen necesidades educativas especiales, ofreciendo ejemplos de sesiones prácticas de Musicoterapia. Por último, se ofrecen anexos con cuestiones relevantes sobre el mundo de la música y la Musicoterapia.


JUEGO Y LITERATURA: Una Propuesta Para El Desarrollo Infantil: Acercamiento lúdico a la lectura literaria (Dalina Flores Hilerio)

Hablar de lectura de textos literarios en un mundo utilitario y globalizado parece una locura. Preocuparse ahora por buscar placer a través de la contemplación estética cuando impera el interés por las urgencias terrenales es asunto de sibaritas, diletantes o necios. Sin embargo, el espíritu del hombre se rebela y trata de recuperar lo que de humanidad le queda; por eso la vigencia del arte. El arte reconcilia al hombre con su naturaleza serena y creativa; lo arranca de su cotidianeidad y lo deposita en el universo de los dioses.

Juego y Literatura: una propuesta para el desarrollo infantil es el resultado de una investigación en que se promovió el acercamiento lúdico de pequeños lectores a la literatura, y donde se registran, explican y ejemplifican los recursos y estrategias empleados en esta tarea. Sin pretender ser una propuesta didáctica, el texto puede ofrecer alternativas para la promoción de la literatura dentro de las aulas no sólo en niños pequeños, sino en todo tipo de públicos por la naturaleza de las actividades propuestas.


FUNDAMENTOS MUSICALES Y DIDACTICOS EN EDUCACION INFANTIL (Maravillas Díaz, Gotzon Ibarretxe, Eleonora García Malbrán, Silvia Malbrán, María Elena Riaño)

A través de una sólida fundamentación teórica y metodológica, así como diversas estrategias que ayudan al docente a crear, planificar, compartir y evaluar situaciones significativas en el aula, esta obra propone el cambio en la pedagogía musical: reunir el arte de enseñar música con los avances de la ciencia. Dirigida, de acuerdo con las nuevas directrices del Decreto de Títulos Universitarios Oficiales de Maestro en Educación Infantil, a los estudiantes universitarios que cursan esa especialidad y al profesorado de música que atiende esta formación. Es, asimismo, de gran ayuda para el profesorado de escuelas de música que trabaja con niños de estas edades, así como para padres y educadores en general interesados por acercar la música, de forma significativa, a los más pequeños.


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